2014年7月23日 星期三

[電影]天注定



片名: 天注定(A Touch of Sin)
導演: 賈樟柯
演員:  姜武(大海)
           趙濤(小玉)
           王寶強(三兒)
           羅藍山(小輝)
           李夢(三陪女)
           張嘉澤(小玉情人)


<天注定>由四段中國過去的重大社會事件改編穿插而成,分別為:
2001年胡文海事件--為發生在山西省晉中市烏金山鎮的大裕口村的連續殺人案,犯案者胡文海一晚持槍槍殺14人、並導致3人重傷,胡文海聲稱犯案動機為當地政府官員侵犯利益。胡文海後遭逮捕被判死刑。
2004-2012年周克華事件--周克華於2004-2012年間,於江蘇、湖南及重慶多地持槍傷害或射殺數十人以搶奪金錢,由於多數被害者為直擊頭部死亡,中國網友又稱其為爆頭哥。周克華後被警方當場擊斃。
2009年鄧玉嬌事件--為中國湖北省某處賓館女服務員因不願提供當地三名政府官員性服務,出於正當防衛以水果刀刺死及刺傷政府官員的事件,中國網友評論其為當代烈女。中國官方後將鄧玉嬌逮捕,並關入精神病院。
2010年深圳富士康員工墜樓事件--為台灣鴻海集團於深圳的富士康工廠一系列員工跳樓事件,跳樓動機多不明。


這四個社會事件並非僅呈現當時暴力發生的場景,導演用很長的篇幅去鋪陳來龍去脈,神奇地是這樣很長的鋪陳卻不會令人感到沉悶,劇本其實頗緊湊,對話中的點與點連結十分流暢,畫面也非常豐富。


時常可以看見一些象徵性的東西出現,如動物(大海是掛在槍上那塊布鮮豔的老虎,小玉是路上碰見被遺棄的馬,三兒是車後牢籠中的鴨(?),小輝是綁在棍上的猴子),串連到小玉的同事有意無意的閒聊: 你知道動物也會自殺嗎?

這些在崛起中經濟體的人,正確的說法是國家有意地朝強大前進,於是無心照料除了GDP數字之外的事,這些人於是一出生似乎就注定與作為家禽的動物一般,命運被決定,什麼樣的階級造就什麼樣的教育,與什麼樣的命運,待人宰割。大海的村子注定要受貪官貪汙,小玉注定要在按摩店做低等的工作,三兒的家鄉封閉,出去也只能打零工,而小輝則也只能做為生產線上那一顆螺絲釘。

但主角們又與動物不同,是活生生有血淚的人,與一般逆來順受的人不同,他們的掙扎無法用道德去評判。形容一般民眾的最好的鏡頭,莫過於大海橋段中,最後村中演出武松打老虎,台上國劇臉譜的演員尖著嗓子捋頭冠上的雉雞毛,與對手打得火熱,鏡頭一下跳轉舞台下看戲的眾多鄉民,一整個鏡頭中滿滿的鄉民,那些臉孔透露著滄桑的黝黑,卻也呆滯靜靜地看著台前。這個鏡頭讓我十分震撼,因為我甚至不會去想注意那些人中有什麼不同,一種巨大的平庸之氣按熄了武松(大海)打虎(貪汙的企業家及官員)曾激起的激情,村中仍舊是煤炭村那樣典型的灰撲撲,黃沙吹過,破敗的村子依舊繼續行進那樣的緩慢節奏,於是在大海之後,下一個小玉的故事繼續演進, 一直連貫到三兒及小輝,最後又是小玉去應徵生產線工廠,也許故事將會一直輪迴下去。

每個暴力發生的一瞬間,都沒有如一般警匪片那樣暗示再三及音樂湊近,都是突然發生,導演的呈現方式頗帶有一點武俠的味道,卻又很純粹呈現暴力的美感,如大海槍擊貪汙的村長及一夥人時,來福槍砰地一聲人就飛出去,血濺當場,沒有掙扎也沒有求饒;小玉的殺官,小玉臉部緊繃如同發武之人凝神專注,手裡的刀緊握高舉;小輝的跳樓是在三秒鐘裡的事,人就突然跨上矮牆,呈大字型往前倒去。乾淨的手法反而使我印象較其他片還深刻。


小玉殺官後,在路上逃跑的情形。  找不到片源,只好借用東森新聞雲的圖片。

這部片與我研究中國時看到的一些訊息不謀而合,國家資本主義常常會有裙帶主義的色彩,更不用說是一黨獨大、國有企業規模超大的中國。過度開發導致空氣汙染、產能過剩,官員私相收受的情形可以在大海的破敗村莊、小玉去山裡找母親及小輝和三陪女談情說愛的場景看到,官員濫權的情形在大海及三陪女的橋段更是明顯。

賈樟柯提到這是他構思很久的一個劇本,想拍很多年了,拍的目的是想記錄下這些人反抗的精神。我去過中國幾次,都是跟團,看得不怎麼仔細,但確實覺得是個不適宜居住的地方,經濟模型太不平衡了,平民過得很辛苦,好像一生生來就是做奴隸,若是放在其他地方早就暴動。但是也是一個敢冒險的人會過得很好的地方,只要有學歷、有關係。我的上司、朋友一開始也覺得在中國不適合人住,但待久了都和我說機會真的很多,只要肯努力就可以獲得一片天,反觀台灣很適合居住,但是年輕人沒有機會。

這樣的矛盾場景構成我對中國的印象,也是所有台灣人面對統獨的難題,有<天注定>這樣的影片告訴我們中國底層有一群人過這樣的生活,也有<小時代>顯示13億人口下推升商業的力量有多大。習近平如果能達成他口中說的中國夢,那麼這些人在這些時刻的掙扎,就不會被重複,也就不需要將<天注定>這樣的影片禁演了。









2014年6月7日 星期六

[電影]我是殺人魔(The Act of Killing)











上映年份: 2012年
導演: 奧本海默(Joshua Oppenheimer)
片長: 2小時39分

最近看紙牌屋看到有些疲乏,轉看評價及獎項都得很多的這部片,
這部片因被提名2014年奧斯卡的紀錄片而又更聲名大噪。
看完後覺得白宮裡的風風雨雨,在野蠻的暴力前面都不算什麼了,
很像血鑽石裡女主角向李奧納多告解父親在越戰中心靈遭受創傷,
李奧納多不屑地對她說怎麼比得上他小時候父親就被殺掉、母親還被XX。

非常推薦這部既寫實又魔幻的紀錄片,可以了解印尼當今的政治生態,
也探究了人性。
導演已在youtube放上完整的影片檔,
並且也有中文翻譯的版本:
https://www.youtube.com/watch?v=vIfu6oaR8Wo

--------------------------------以下有雷------------------------------------------------------------------

這部片為耗費6年時間拍攝的紀錄片,
是起源於1965年在印尼發生的軍事政變及大屠殺,
而在過了50幾年後,導演邀請當年參與大屠殺的核心人物重現當年拷問及屠殺的場景,
並記錄下這些核心人物在之中的心路歷程。

1965年的政變一開始為傾向共產主義的印尼國父蘇卡諾陣營,
發現西方國家支持的蘇哈托陣營受美國唆使想秘密策畫一場政變,
即率先殺了7名想要政變的陸軍將領。
當時印尼本土共產勢力蓬勃,為繼中國及蘇聯後第三大的共產勢力,
隨之而起的罷工、遊行不但妨礙到部分親西方人士的經濟利益,
也因為共產陣營主張反對馬來西亞獨立,而為西方勢力忌憚妨礙東南亞秩序。
這場政變後來反而被親西方的蘇哈托陣營反客為主,轉而變成對共產勢力人士的大屠殺,
一些華人也受到波及而遭受屠殺。
政變後印尼因此政治立場由親蘇轉為親美,在冷戰期間備受美國的支持,
但也讓蘇哈托獨裁了32年,
可以說是美俄冷戰下一個典型的東南亞國家政權轉變例子。

由於是1965年9月30日發起的政變,史稱930事件,
當時據學界估計死亡人數達50萬人,因為共產黨大量依賴華人勢力,
因此華人佔了30萬以上。

這部片說是純粹的紀錄片也不算,導演在裡面涉入的腳色挺吃重,
像是串聯這整部片的事件便是導演邀請當年的暗殺部隊隊長安瓦Anwar拍一部電影,
剛好安瓦也想要拍,就找了幾個當年的兄弟一起完成了這部片,
這使得這部片比一般的紀錄片有趣,其中穿插許多電影片段,變成片中片。
一部成功的紀錄片,受訪人的言語能力很重要,
安瓦和他的同伴本身個性活潑,
特別是安瓦屬於自戀、多話又誠實的人(也許就是如此才能當隊長),
講起話來比手畫腳卻又不疾不徐,
所以他對當年的事件有許多長篇的論述,可以很清楚地把自己的想法表達出來,
觀點也不侷限於一面,不管是在930事件的過程,或是自己事後的恐懼,都很清楚地描繪出來。

片中的畫面非常精采,因為安瓦的劇本實在是很獵奇,
主要劇情為安瓦飾演一個也是暗殺隊的士兵,
在執行屠殺後一直被噩夢所困,而出現許多超現實的畫面,
像是片頭這超現實的場景:















或者是到片尾:












安瓦表示瀑布簡直表達了他想傳達的意境(到底是啥意境==?)。

片中還有許多精彩的超現實畫面,如到中後段安瓦惡夢裡面的魔鬼、
被砍頭後一個肥婆哈哈大笑對安瓦吃掉他的內臟等,
(一時找不到上面兩段的片中畫面所以沒有截圖)
印尼算是一個尚未被西化嚴重的國家,電影工業可以看出還很落後,
所以這些畫面的道具及服裝讓我想起80-90年台港片的怪獸、妖魔道具,
很有野性的趣味。

影片還很細緻地呈現印尼的政治生態,
這種生態形成不對當年大屠殺的反省。
印尼當地有一股很具影響力的在野軍事勢力,為五戒青年團(Pancasila Youth),
是一個在印尼擁有300萬人的組織,制服為橘色的迷彩服,
在當年930事件中為主要的執行機構而在後來得以掌權,
從安瓦一行人身上可以知道組織裡的人當年也是小混混一流,
如安瓦當年只是個賣電影票的,共產黨禁演西方電影讓他少賺很多錢。
但是五戒青年團的行為等同於黑道,
平常對當地居民收保護費、與官員勾搭成為鎮壓的武力,
被居民稱為流氓組織。

但是這樣被稱為流氓的一個組織,卻對自己的行為非常自豪,
片中不只一次呈現不管是官方或是組織自己對自身行為的稱許,
例如印尼的副總統便在一次該組織的活動上致詞,
提到民眾對於流氓都有不好的印象,
但是流氓是活在體系之外的人,
流氓這個詞彙其實是源自於西方的自由人(free man),
不是服務於政府,可以督促政府不要官僚化,
這一段簡直扭曲事實的發言顯露印尼政府與此組織的勾搭。

這種勾搭形成政府的貪腐,而這也自上而下影響到人民對政治的看法,
五戒青年團可以大搖大擺到印尼的菜市場收取保護費,
並且特別針對華人壓榨更多的金錢;
而一般民眾也對在候選人拜票之際直接問說有帶禮物否?沒帶甭想投你一票,
真反映了國際透明組織在2013年對印尼的貪腐調查顯示,貪腐程度在95個國家中排名第18。
(台灣則與印尼排名同一名,財團政府大家一起炒房平民當房奴好棒棒)













五戒青年團的整隊模樣。

五戒青年團與政府也聯手壓制及洗腦對當年大屠殺的觀感,
安瓦很直白地說了,當年親人被殺的受害者家屬不敢吭聲的,
因為他們只要公開地批評,就會被抓起來,至今仍讓受害者家屬噤聲。
安瓦在籌畫電影的時候,一位飾演被安瓦執行死刑的印尼人,
繼父便是當年的受害人,他在大家討論劇情時分享了這段經歷,
卻還要裝作和善地講起這段歷史,並且在分享末了再強調一次只是提供大家參考,
沒有什麼想要討回公道的心情,不過影片中他的眼神卻洩漏了憤怒與懼怕。
印尼的媒體上也是歌頌當年的歷史,認為若不是當年的鎮壓,印尼便要赤化了。

因此很不意外地,安瓦本人也對這段歷史覺得是軍服上的一枚功勳,
在片中便是片頭喜孜孜地跑上當年執行死刑的出版社頂樓,
穿得很"啪"、手舞足蹈表演當年殺人殺到到後來人太多、清血太麻煩,
後來乾脆以鐵絲執行死刑的方式,
(這一段親自將鐵絲繞在自己脖子上,並且坐在當年受害人死亡的位置,
演練受害人死亡前會發出咕咕的喉嚨聲)
安瓦也說到當年執行完後覺得心情沉悶,便開始大聲唱歌的情景,
於行刑場上唱歌的畫面令人毛骨悚然,報應的概念似乎不困擾這些暗殺者。

但導演刻意設計的橋段,
呈現了即使是政權洗腦當年大屠殺的正當性,
隱藏在人心最底層的良知,仍然可能會冒出來。

片中安瓦時不時便會提起他的惡夢,並且在經過當年棄屍的河流時,
提起可能會被受害者家屬怨恨的疑慮,
但是最讓安瓦改變的,還是親身經歷在大屠殺的場景中。
在片中有兩個最為衝擊安瓦的場景,
一為模擬當年屠村的暴動,一為自己親身飾演被暗殺的人,
安瓦於片中表示僅是演練暴動,但卻這麼有衝擊性,
沒辦法想像自己的家人若是受害者會多麼害怕;
而到自己飾演被暗殺的人、被逼供及大聲斥喝,及脖子纏上鐵絲的行刑場景,
甚至表示演不下去了。













 演練大屠殺的情況,關係良好地請到五戒青年團,在這場演練中一個阿桑嚇到昏倒,
其他的老弱婦孺也很虛弱。













安瓦演出被執行死刑的場景,左邊暗處的胖子演出執行死刑的人。


於片末,當年的劊子手又回到片頭示範暗殺人的地方,
也許是黑暗加深人害怕的情緒(片頭的演出為白天),
導演請安瓦再一次示範當年的暗殺流程,
安瓦沒了開心及驕傲的神情,而是不斷地嘔吐,
在示範後安瓦虛弱地走下樓梯,不斷地停留及呆滯,
都讓人感覺這位老人在被提醒自己的罪惡後,
也許不久於人世。

這部影片上映後被印尼官方抨擊醜化印尼政府因而禁演,
但是民間反省兩次屠殺的聲音仍然存在,只是在檯面下,
如安瓦上電視節目時,儘管女主持人馬屁拍得非常大,
導演卻捕捉到攝影棚外工作人員大聲不屑安瓦的評論。


極權政府為了自己合法的執政權,不會允許當年的暴行被翻盤,
西方世界民主已經運行兩百年,並且有思辨的文化,
因此才有德國對猶太人的反醒,而至整合歐盟想要實現區域強大。

而東方世界的執政權力遲遲不肯進行反省,
上自發展完善的日本,至中等程度的台灣,下至簡直遙遙無期的中國、印尼等國家,
以媒體、以政黨勢力來阻止反省的聲浪,
以為了達到國家的強大及統一來當作藉口,
當年的劊子手當權,也許都如同安瓦在拍攝電影前一樣不覺得良心不安。

對於各地不願反省的政權而言,有本部片導演設局的機會少之又少,
而這不反省的背後往往牽涉到國內外的強權,
如美國當年希望印尼在自己掌控之中而煽動政變、
日本近期也為了重回美日聯盟的榮景甚至想要解禁自衛權,
中國及台灣則是掌握權力的權貴及政黨不願失去勢力。

說起來無奈,但在強權面前,芸芸大眾也只能努力記得過去,
透過影像、文字來傳達真正的歷史,其餘也僅只能等待改朝換代的來臨。
我的結論簡直悲觀XD 但實際上真的如此,
看台灣這精美的房價、錯誤的總經政策搞得產業衰敗,而老一輩仍然含淚投某黨,
甚至富三代、政見漏洞百出的候選人預計會當選首都市長,
都令人灰心過去政權洗腦的效果竟可達成如此強大的力量,
而鄰國更不用說在過去高速的經濟成長下,
出現極權國家資本主義才是最好的政體這種主流論述,
平民被強拆房屋、勞改、貧富差距極大及文革後出現的一切社會道德低落問題被無視,
也許需要等到佔據目前主流經濟地位的老一輩人口代謝完畢,
反省的聲音才會漸漸佔據主流。



參考資料來源:
維基百科,印尼九三O事件http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8D%B0%E5%B0%BC%E4%B9%9D%C2%B7%E4%B8%89%E3%80%87%E4%BA%8B%E4%BB%B6

國際透明組織:台灣貪汙問題嚴重 全球第18名

2013年12月15日 星期日

[電影]藍色是最溫暖的顏色

















藍色是最溫暖的顏色 Blue is the Warmest Color(法文原文為阿黛兒的生活: 第一、二章)

2013年5月23日首度上映

導演 阿布戴·柯西胥(Abdellatif Kechiche)
主要角色  阿黛兒(Adèle Exarchopoulos )               艾瑪(Léa Seydoux)片長 187分鐘



這部電影雖然中文翻譯叫做<藍色是最美的顏色>,法文原文卻是<阿黛兒的一生>。我認為法文的意思更容易詮釋這部電影所想傳達的意義,藍色雖然在預告中及海報中都大量地被運用,藍色的美,如同艾瑪在前半段與阿黛兒相愛的髮色、阿黛兒漂浮在海上時的畫面,雖是燦爛到無法忽視的存在,卻遠遠無法蓋過背後片中更大、更想傳遞的訊號。這樣悲傷的訊號就如同藍色在光譜中對立的另一個顏色黃色,伴隨艾瑪恢復回她原本金髮模樣後,深深地在阿黛兒的一生中豎起(本來就存在,但暫時視而不見)兩人都無法跨越的柵欄。

電影中有許多非常細微、細微到當下看都覺得不耐煩的情節,來鋪陳阿黛兒的生活,整部電影以第三人視角圍繞著阿黛兒從少女到成年的起居,前三分之一在鋪陳阿黛兒懵懂少女時探索自我的過程,中段則陳述與艾瑪相戀到生活的種種細節,後段則是阿黛兒的職場及與艾瑪分開後的心境。細節與細節巧妙地在事件觸發時連結在一起,使人不禁如少年PI播畢之後,仍然會在腦中串聯各個細節的巧妙感受。而對於角色結局的解讀,也因著個人的價值觀有所不同,是這部電影給人的更奇特感受。

由電影的鋪陳,可以知道阿黛兒和艾瑪本身就是兩個截然不同的出身,阿黛兒與父母相處時,畫面拍攝三人眼神無神盯著前方的模樣(電視的閃爍光芒打在臉上),這一個家庭老是吃肉醬義大利麵,兩次在家中吃飯及之後阿黛兒帶艾瑪回家,都是吃肉醬義大利麵,反觀艾瑪帶阿黛兒回家時,艾瑪家的晚餐是繼父準備的生蠔。明顯地阿黛兒是出生在一般的中產階級(但不因此缺少家庭的愛,從父母準備了生日會的驚喜可以知道),而艾瑪則是出生在更高的階級中,這邊的階級並不單純指賺的錢有多少,而是世代流傳之下,會影響一個人的思考及選擇的東西。

儘管如此,阿黛兒仍然突破她一生應該有的軌跡,與艾瑪相戀一場。這是因為阿黛兒天生擁有的貌美才能(美到讓俊俏的學長搭訕、讓同性朋友一時衝動親吻),以及更重要地,她擁有一個願意去突破的心。當然這種心態的培養,跟法國本身的風情息息相關。前半電影有一場戲,法文老師點名同學起來朗誦一本讀物(忘記叫啥),描述一個女子見到一見鍾情的人物,卻膽怯錯過相認識的時機,而懊惱不已的自白,這邊老師並非隨便交差了事,在同學邊潛意識地反抗文中的角色邊念誦詩句時,老師提出必須要如身歷其境地念誦詩句,老師並且也在念完課文後請同學提問,再講解其中的意境。阿黛兒非常珍惜在學校學到的這一課,並且也明確地表態她的喜愛。這個情節在與初戀男友的約會上再一次出現,當初戀男友的言談顯露對於文學的沒興趣,也可以預見之後阿黛兒主動提出分手並且一滴眼淚都沒掉;這也用在與艾瑪初次擦身而過的十字路口,當時阿黛兒頻頻回頭想再回味艾瑪留下的那一抹神秘的微笑,這一段詩詞幾乎又要在耳邊響起。法國本身似乎也鼓勵男女去探究自己的情感世界,阿黛兒的高中朋友群常討論哪個男生俊俏,也不忌諱地鼓勵阿黛兒去破處,上課的形態及穿著更是與東方的教育相反的了(個人覺得華人常背負著身為社會工具的命運,活得很穩,卻施展不開來)。阿黛兒也幾乎是倒追艾瑪了,主動地去PUB只為了找尋艾瑪。

阿黛兒與艾瑪的相戀,是電影中最美的一段,阿黛兒義無反顧地走出歧視同志的朋友圈,艾瑪也放棄原先的伴侶,兩人在湖邊樹下單純地展開約會。艾瑪用炭筆畫出阿黛兒在陽光下頭髮蓬鬆的慵懶樣,阿黛兒也凝視艾瑪陽光下藍髮白晰的透明感,嘴邊老是一抹帥氣神秘的微笑。艾瑪對於阿黛兒有些純真的思想感到有趣(談論尼采時),阿黛兒則像隻小貓願意跟隨艾瑪的腳步,兩人由精神相愛進展到肉體相愛。肉體相愛的篇幅超出一般文藝電影的尺度,總共有三段,分別用不同的姿勢來描述兩人肉體世界的多采多姿,最長的一段甚至長達十分鐘。這樣的篇幅也可以知道兩人在肉體上是非常契合的,於是也產生後續阿黛兒要求復合時,以此挑逗艾瑪的情節。

然而兩個人出生階級上的差異影響了思考,再影響了品味及選擇,電影中無時無刻在暗示這樣的命運鐘聲終究要響起。在雙方各見父母時,雙方父母對於對方的志願皆顯露不以為然,特別是阿黛兒快禿頭的父親更不屑地說純藝術賺不了錢,這樣的家庭教育自然影響到兩個人的選擇,艾瑪仍舊選擇純藝術作為職業,而阿黛兒選擇國小老師。從辦艾瑪的生日趴時,開始可以看出這樣的抉擇開始在兩人的關係中產生裂縫,艾瑪選擇在朋友面前與另一個女子親暱、忽視阿黛兒,阿黛兒也僅能裝忙招待,常常插不上藝術圈中的話題,艾瑪並且有意無意地認為阿黛兒的選擇不好(希望阿黛兒不要放棄創作),也開始有利用阿黛兒的心態出現(天龍人心態),測試阿黛兒是否受到畫廊老闆的喜愛,來為接下來的畫展題材鋪路。兩個人的話題越來越少,到最後連親密關係都沒辦法進行(女性無法性愛分開),逼得阿黛兒與同事發生關係,掉入艾瑪想要趕她出生活的陷阱中(又一個天龍人心態)

最後一段阿黛兒的生活起伏平淡到讓人想打呵欠,直到艾瑪再度出現,也讓我懷疑這樣的人生是否是阿黛兒所要。儘管她在與艾瑪家人的飯局上表示,她希望傳承學校所教的來給小朋友,後半段她與艾瑪分開後,在學校中卻一直顯得悶悶不樂,直到見到艾瑪才開心,不由得令人認為愛情大大地佔據了她的生活,而她自己想要從生活中獲取甚麼反而不重要,而她也不一定要同性之愛,卻需要一個她崇拜的對象來戀愛。艾瑪獲得了她要的人生,用她遇過的兩個女人的肉體之美大獲成功,而在畫展上摟著第二個女人;阿黛兒懷著一絲希望,穿著閃耀的藍色禮服而來,帶著悲傷回去,兩個人的人生交錯,卻因為階級及選擇產生了不同的結果。


阿黛兒的一生曾因為與艾瑪交錯而綻放一時的光采,最終結局如此也不令人太感意外,只心疼阿黛兒溫順的性情,及每每回味艾瑪狂妄的才情時,都感覺一絲殘酷而害怕。導演拍攝的光和影,以及鉅細靡遺的情節埋伏,一些情節甚至輕鬆地展現法國的風情,如阿黛兒上街抗議裁教師、及兩人一同去同志遊行,都使人一再回味這<阿黛兒的一生>。

2013年10月6日 星期日

[電影]風起

"風起時,唯有試著努力生存。"

菜穗子奮不顧身去撿二郎因風吹起的帽子,兩人會心地以這首詩相許。

整場電影其實與我看預告片時的腦補有落差,也許是螢火蟲之墓帶給我的印象,我以為宮崎駿會更琢磨於戰爭帶給人類的痛苦。但在這部片中這類的意涵多是以不重要的對白帶過,如二郎在講解飛機架構時,提到如果不要裝機關槍就可以實現時速500公里,眾人大笑,這樣輕輕帶過、不是主軸的劇情。

貫穿整場的,是追求理想但不確定能否得到幸福的疑問。這個理想,可以是二郎從小就具現化在夢中的製造飛機,或者是與菜穗子這樣能互通心思、水平又並駕齊驅的心靈伴侶結成婚姻、但註定是露水姻緣,終究要面對分離。

追求理想、甚至不顧世俗的價值,但到最終必須回歸到孑然一身的空虛。片末,菜穗子悄然地回到山上的療養院,也許夫妻倆連最後一面都沒見到便天人永隔;而二郎看著自己設計的飛機變為廢鐵,一堆堆插疊在焦黑的大地,那些坐著自己作品的飛行員最後一個也沒回來,如同當時那些因國家製作飛機而註定無法溫飽的百姓,種種矛盾使二郎吐言人生最有創造力的十年,他盡全力去幹了,但最終心力憔悴。飛機,這個美麗而又受詛咒的夢想,為了實踐它,犧牲了與菜穗子的相處時光,也間接犧牲無數生命,即使不是二郎所願,他最終需要問自己究竟值得否。

這或許是宮崎駿自問生命走來,成就無數榮耀,但在榮耀的最頂、"最有創造力的十年"過去,該如何面對心力憔悴後卻仍殘餘的生命,及一路走來造成的無數遺憾。

在最終菜穗子逐漸消逝在風中的身影告訴二郎要活下去,而二郎夢中出現的卡普羅尼也搭著二郎的肩邀請喝紅酒,最後一個畫面中,二郎消失在草原的地平線上。宮崎駿仍沒有指示該如何面對這人生的課題,只輕輕說著要活下去,如同他後期越來越隱晦的作品意涵(有些甚至是平鋪直敘在劇情中,不像個老師教導,而是吟遊詩人唱遊故事)。這樣淡淡地收尾與主題曲<飛機雲>強烈激昂的副歌相搭,令人不禁要重頭回溯劇情的每個細節,再仔細玩味。宮崎駿說完了一個故事,故事的結尾留下淡淡的、如飛機飛過後,那一道飛機雲般地哀傷,至於追求理想有無意義否,也不是最重要的了。

我想起伍佰那首<單程車票> :
朋友 為何悲傷那陽光 早已經灑落身上前方的道路 天氣晴朗濃霧啊 也已經煙消雲散

可是你時常 還是低頭向下望望向那空氣裡的一點茫然 我知道你怎麼想你說做個轟轟烈烈的事不是不能夠但是你就會離開父母家人還有你的老朋友

你說人生匆匆 你也知道不要想太多可是那距離越來越遠 夜深時候空虛不好受人生是一張 單程的車票只需珍惜現在擁有的 它會一直往前跑

朋友 不要悲傷那陽光 燃燒著無窮希望人生是一張 單程的車票只需珍惜現在擁有的 他會一直往前跑

就像花開又謝雨水又來沒有人停留
失去那花瓣枯萎乾燥河流世界變得好普通那張人生旅程單程車票人人都擁有何不放膽的唱盡情的走還在等什麼

朋友 盡情歌唱

那陽光 早已經灑落身上

PS. 真是有夠嫉妒這樣的愛情T T


2013年9月7日 星期六

[電影]發條橘子(Watch a Clockwork Orange)

圖: 發條橘子海報。圖中人為主角化身幫派小混混的造型。


































片名: 發條橘子(Watch a Clockwork Orange)
年份: 1971年
導演: 史丹利庫柏利克(Stanley Kubrick) 這導演似乎喜歡拍一些爭議性大的片。
主演: 馬爾科姆 麥克道威爾(Malcolm McDowell )















 










圖: 主角的長相及演技都成功詮釋這一位性與暴力欲望強烈的青年。主角本人的青少年也身處暴力之中,養成符合角色中的氣質。

一個長得很猥瑣的英國少年亞歷克斯(邪惡版榮恩,本來想來個對比圖,不過榮恩帥多了),組成了一個四人幫混混團體,身穿全白衣褲,戴黑帽,胯下並裝上誇張的護檔,亞歷克斯作為這幫混混的頭頭,還在臉的左眼貼上大的假睫毛貼紙。

他們翹課、混色情酒吧。通常在酒吧喝得微醺後,即開始他們的壞勾當。夜晚深夜看見老遊民躺在地上唱歌,便覺得不順眼而毆打;也有看其他小混混不爽,把對方打得半死。之後的案子越做越大,他們先是假裝出車話要借電話,闖入一個作家的屋子,凌虐作家及作家妻子;後來又闖進一個富家女家中,亞歷克斯誤將富家女殺了。亞歷克斯後被幫中人背叛而遭逮捕,法院判決亞歷克斯14年的徒刑。

在經過2年徒刑後,亞歷克斯碰巧聽說英國政府正進行一個實驗,實驗本身不須多長時間,可以改造囚犯不再犯罪,並且經過改造的囚犯可以立即出獄。亞歷克斯以機巧爭取到進行實驗的資格。

圖: 實驗的照片,這個撐開眼睛的機器感覺很痛。旁邊的醫生為了不讓他眼乾,幫他點藥水。(不知為何上面空白無法消除,Blogger有BUG!!)

實驗本身為以藥物來控制囚犯本身對性及暴力的反應,當囚犯想要使出性及暴力時,本身便會產生嘔吐的感覺。然而這項實驗也使得亞歷克斯對心愛的貝多芬第九號交響曲產生嘔吐反應。




亞歷克斯在經過認可後,便出獄了。然而世人仍舊懼怕他,他也頻頻碰到先前得罪過的人,先是父母仍害怕他再做惡,不願收留他,再來又碰到之前毆打的遊民復仇,又淪落到碰上先前四人幫中的兩人,而這兩人成為了警察,痛毆了他一頓。這之間他無法反抗,一反抗便有極大的嘔吐意識。他最後在意識不清之下,走進先前凌虐的作家房屋求救,而又被作家整了一頓。亞歷克斯後選擇自殺。

然而他並沒有自殺成功。反而被執政黨救起,執政黨的代表為了挽回先前實驗帶來的人道爭議而低落的民意,便除了提供亞歷克斯住院以及豐富的飲食外,也以心理手段除去亞歷克斯對於性及暴力產生的嘔吐及罪惡反應。執政黨誓言保富亞歷克斯不受作家的威脅,也提供了一份報酬優渥的工作,片尾記者湧入病房,大放貝多芬第九號交響曲,亞歷克斯及執政黨代表開心地接受媒體的合照,亞歷克斯爽到翻白眼及進入裸女在雪中打架的想像意識。


這部片看得十分不舒服,主要是對於一個性與暴力本能強烈到無法控制自己,而做出威脅社會安全的人,沒受啥苦(整個受苦過程大約兩天)便在政治正確的庇護下,大啖牛排(還是執政黨領袖餵牠的)而又恢復本性,將迎來他美好的人生。當然電影結局與小說完全走不一樣的路線,導演這麼做反而有更大的衝擊性。

當然本片可能是想探討到底是人的自由意志來抵抗邪惡的念頭,或強迫一個人受制約而不去犯罪,孰是孰非。對於我一個道德感太強烈以至於看這種片都無法理智思考的人,只會希望這些傢伙還是被割掉雞雞再被丟進牢裡二十年肛肛好需要接受法律的制裁,自由意志用在這種無法控制本能的人上,是不適用的,因為獸性已經凌駕於理智之上,就好比得了狂犬病的狗或人,他們就是會不受控制地去咬你,然後你就飛來橫禍地翹辮子(我總覺得導演比較享受失控的主角及七彩的背景,雖然劇情設定有這個議題存在,但顯然不是重點)。

而政治正確這件事在片中大放異彩,完全主導本片劇情的走向。先前在一篇探討為何大陸人一定要統一台灣的文章看過一句話,意思大約是: 沒有人把歷史當作施政的綱要,歷史往往是政治的工具,除了這之外的歷史一無是處。這可以與本片中執政黨的作為呼應,閹割亞歷克斯的本能衝動與再恢復,往往憑藉著政治正確,民意與執政權力凌駕議題的正確與否,真是片中最後現代及荒謬的一個劇情。亞歷克斯最終在反對這項實驗的作家及執政黨操弄下,逃過一劫而走向未來的康莊大道,也是很令人衝擊的劇情。

最後來講些片中令人興奮的地方。片中的場景呈現奇異及後現代的風格(當然,是80年代非常流行的誇張風格),很富趣味。像是開頭由主角個人再拉至色情酒吧科洛奶吧的鏡頭,科洛奶吧被設定為一個提供牛奶與人奶混合飲品的地方。那些白色的人是假人。

圖: 科洛奶吧。一堆混混在裡面。女性的頭髮顏色非常誇張。




















還有亞歷克斯自己的房間。以及他飛炫的家和老媽(老媽在片末還穿上大紅塑膠質的帽子、洋裝及靴子,也太飛炫)。醫院中也有一個女人染大藍頭髮。作家的家也擺放非常多後現代的家具(懶得找圖毆,那段實在不想倒回去看==)。被殺死的富家女,她的房間同樣放滿藝術品。整個布景的風格,顯示主角對性的強烈衝動。

圖: 亞歷克斯的房間,牆上有裸女掛畫,有極強的性暗示。枯枝是給他的寵物蛇爬的。

圖: 亞歷克斯的家,非常多彩。媽媽的造型很搶戲。在裡面的中年男人角色造型如同所有時代,裝扮如現在一般不會過時,也沒啥趣味。



















圖: 富家女的運動間,她一個人住並且養了很多貓。

2013年8月16日 星期五

[演唱會]徐佳瑩 越渺小越勇敢

翻閱蒐集的票根,上次看徐佳瑩的演唱會是去年十二月的事了。

那時是在台北國際會議中心,她出了第三張"理想人生"專輯,演出巡迴演唱。

我那時坐著聽(票價貴個三倍,果然待遇比較好啊),看著她上台,騎晡晡車,

略為僵硬地串場(當然還是很有她英氣的style),再完美無缺、宛如聽CD般地演演繹每首歌。

我對她的印象也就是個創作高竿、肺活量無敵、實力堅強,但舞台經驗還是略為生澀的女歌手了。

(這中間我對拉拉的接觸都只有那三張專輯以及她新出的EP)

所以這次在Legacy的都市女生系列"越渺小越勇敢"演唱會,一開場那五彩繽紛的燈光、及那歡樂無比令我措手不及的李玟好心情,就這樣讓我反應不過來幾秒鐘XD

接著特別來賓居然是老皮及阿寶串場唱探險活寶主題曲!!老皮最後走了還說要去搭高鐵XD
當然到中後段有出現真人來賓啦,願君郭採擷及阿霈大人。

在唱歌前後,拉拉都會講一段為何唱這首歌的理由,像唱悲傷版[鴨子]前,是她與國中的初戀叛逆男友小故事,接著就緊接[你敢不敢],並且說(如果再一次的話)我敢,真是太打動我的心啦!!

之後是20、30、40的歌,其中個人喜歡的[失落沙洲]、[綠洲]、[辣椒]都有出現,現場聽再不是上次那種敬仰她實力的感覺了,而是情感上與她的歌聲連結,忍不住閉上眼睛細細品嘗拉拉每字每句的詠唱,往往能與自己近來的情感感觸連結而動容。像是[辣椒],她說是首歇斯底里的歌,拉拉最喜歡那句"是我可愛的自虐 讓我還佇立在你面前",人往往會喜歡上兩種人,一種是和自己很像的,一種則是和自己完全相反、甚至是互補的,到了一定年紀後,談感情就變成一種抉擇,抉擇自己要不要陷入這麼自虐的情境了。這一段真的是很打到我最近的心境QQ

也因為拉拉的關係發現了一些好歌,如槙原敬之的[素直]、孫燕姿的[愛情證書]。

後來也很幽默地唱了老派的[玫瑰人生]及[最後列車],怎麼啥歌都可以唱阿XD 整場的反應超嗨,拉拉的台語"饋靠"十分到位!

拉拉說她覺得不屬於任何一個圈子,好像不是明星、偶像及歌手,但又不那麼普通(這一段她實在是太謙虛了= = 她的歌唱加創作實力絕對勝很多人啊),這使她寂寞。後來自己釋懷,就是這一種狀態,讓她能持續創作吧。於是在唱到五月天的[生命有一種絕對]時,她壓了壓鼻樑,想忍住情緒,但最終潰堤至暫停演出幾十秒。我忍不住也陷入這樣的情緒中,她是這麼時常感到沒自信,感情路上還缺一塊女孩子最盼望的(自嘲黃金單身漢),卻又這麼堅定地在歌唱努力往前邁出腳步。

想要征服的世界 始終都沒有改變
那地上無聲蒸發我的淚
黑暗中期待光線 生命有一種絕對
等待我 請等待我 靠近我 再擁抱我
不要走 請不要走 直到約定融化成笑顏
直到我看見生命的絕對.....
好勇敢阿,那些藏在有點man及大辣辣的個性之下,是怎樣的酸楚與堅毅呢,好感動好感動。

最終以[身騎白馬]當整場演唱會的結尾,背景放著她甫出道的MV,跑著這樣一句話: 面對大世界的義無反顧 越走越勇敢的素人力量,其實就像這首歌描述的意境,放棄數十年累積的榮華富貴,奔走千里一心尋找王寶釧的薛平貴,偉大的愛情,與拉拉一路由歌唱比賽出道,呈現給我的精神(好矯情的字眼,但我一時想不到其他詞XD)相互輝映了。


她今年二十八,說希望為來的大家充電,如同她髮上戴的插頭。

默默地我了解了用輕鬆好玩的心面對世界,對身旁的人好好,然後繼續邁開探索世界的心,於是我在驚訝、大笑、歡呼、淚流後充電滿滿。


歌單(PTT LALABA版 2008篇 wgs86大大提供,此篇非常威,連串場內容都寫了)

10歲
1.好心情
2.V.I.P.
3.探險活寶主題曲
4.飛起來
5.鴨子
6.你敢不敢
20歲
7.讓我想一想
8.去我家
9.白旗
10.素直
11.失落沙洲
30歲
12.哼情歌
13.綠洲
14.不難
15.失戀陣線聯盟
16.辣椒
17.愛情證書
40歲
18.玫瑰人生
19.生命有一種絕對
20.不怕慶祝
21.最後列車
22.身騎白馬(END)



2013年8月8日 星期四

中國總體經濟觀察 2013年8月

(2012)年十八大換屆後,在全球經濟復甦不如預期的背景,使得中國08年推行的四兆救市導致的經濟結構問題產能過剩及資產泡沫的痼疾一一浮現,顯現中國推動經濟的舊有模式,即政府主導的高投資模式已到一個極限。第二季開始,在中國政府主導的反貪、去產能及打擊熱錢之下,中國無論是工業、出口及消費方面表現皆不如預期,各項經濟指標趨勢向下,使得中國第二季的經濟成長下滑至7.5%,低於第一季的7.7%外也創下096月以來的新低。

然而中國作為一個調整過的國家資本主義,沒有東方極權執政過長的缺點,卻有西方民主換屆的壓力(中國執政班子十年換屆),兩者特點結合,使中國政府在推行政策上具有世界屬一屬二的效能。上述政治層面的特性之下,中國政府此次緊縮經濟的行動與以往經濟低潮時的救市舉措相比,似乎更將調結構擺在成長前面,中國總理習近平一席不再以GDP論英雄發言,似暗指中國在調結構的背景之下,似無法避免經濟出現大規模的波動。

近一個月的時間,有越來越多的跡象證明中國政府仍注重經濟成長,也即將要推出一系列的維穩措施。1)首先是6月的錢荒,最終是以神秘資金救市而平息。央行事後也發出聲明,暗示此次央行緊縮信用的目的在於警告銀行減少對非實體經濟的信貸,錢荒即為中國政府測試資產泡沫所在的手段。2)庫存創歷史新高的鋼鐵行業,在7月卻首度由虧轉盈。據消息人士,中國政府目前已收購部分太陽能輸至廣東等農村,加以與歐洲光伏產業的爭端告終,顯示官方仍積極以財政手段介入產能過剩領域。3)於經濟谷底之際,中國資訊產業的併購案卻如火如荼,如百度併購網龍及PPS、騰訊買下微信、阿里巴巴購入新浪微博18%股份等,皆顯示。4)政策面上中國於7月底頻推出維穩政策,如刺激出口、加大資訊及環保領域消費、加強小微企業金融服務及免稅、鐵路建設加速等,都顯示此次的刺激政策更具針對性。


以上可知中國政府於第二季不作為的態度,實際上是在發掘問題、並要推出與以往大雜燴式不同的救市措施,預期未來將會在調整經濟的結構之際,也推出定向的、避免產生產能過剩及資產泡沫的刺激措施。在確定了政府維穩的基調,預期股市未來會因此而帶動向上,然政策的效果仍須持續觀察。