2013年12月15日 星期日

[電影]藍色是最溫暖的顏色

















藍色是最溫暖的顏色 Blue is the Warmest Color(法文原文為阿黛兒的生活: 第一、二章)

2013年5月23日首度上映

導演 阿布戴·柯西胥(Abdellatif Kechiche)
主要角色  阿黛兒(Adèle Exarchopoulos )               艾瑪(Léa Seydoux)片長 187分鐘



這部電影雖然中文翻譯叫做<藍色是最美的顏色>,法文原文卻是<阿黛兒的一生>。我認為法文的意思更容易詮釋這部電影所想傳達的意義,藍色雖然在預告中及海報中都大量地被運用,藍色的美,如同艾瑪在前半段與阿黛兒相愛的髮色、阿黛兒漂浮在海上時的畫面,雖是燦爛到無法忽視的存在,卻遠遠無法蓋過背後片中更大、更想傳遞的訊號。這樣悲傷的訊號就如同藍色在光譜中對立的另一個顏色黃色,伴隨艾瑪恢復回她原本金髮模樣後,深深地在阿黛兒的一生中豎起(本來就存在,但暫時視而不見)兩人都無法跨越的柵欄。

電影中有許多非常細微、細微到當下看都覺得不耐煩的情節,來鋪陳阿黛兒的生活,整部電影以第三人視角圍繞著阿黛兒從少女到成年的起居,前三分之一在鋪陳阿黛兒懵懂少女時探索自我的過程,中段則陳述與艾瑪相戀到生活的種種細節,後段則是阿黛兒的職場及與艾瑪分開後的心境。細節與細節巧妙地在事件觸發時連結在一起,使人不禁如少年PI播畢之後,仍然會在腦中串聯各個細節的巧妙感受。而對於角色結局的解讀,也因著個人的價值觀有所不同,是這部電影給人的更奇特感受。

由電影的鋪陳,可以知道阿黛兒和艾瑪本身就是兩個截然不同的出身,阿黛兒與父母相處時,畫面拍攝三人眼神無神盯著前方的模樣(電視的閃爍光芒打在臉上),這一個家庭老是吃肉醬義大利麵,兩次在家中吃飯及之後阿黛兒帶艾瑪回家,都是吃肉醬義大利麵,反觀艾瑪帶阿黛兒回家時,艾瑪家的晚餐是繼父準備的生蠔。明顯地阿黛兒是出生在一般的中產階級(但不因此缺少家庭的愛,從父母準備了生日會的驚喜可以知道),而艾瑪則是出生在更高的階級中,這邊的階級並不單純指賺的錢有多少,而是世代流傳之下,會影響一個人的思考及選擇的東西。

儘管如此,阿黛兒仍然突破她一生應該有的軌跡,與艾瑪相戀一場。這是因為阿黛兒天生擁有的貌美才能(美到讓俊俏的學長搭訕、讓同性朋友一時衝動親吻),以及更重要地,她擁有一個願意去突破的心。當然這種心態的培養,跟法國本身的風情息息相關。前半電影有一場戲,法文老師點名同學起來朗誦一本讀物(忘記叫啥),描述一個女子見到一見鍾情的人物,卻膽怯錯過相認識的時機,而懊惱不已的自白,這邊老師並非隨便交差了事,在同學邊潛意識地反抗文中的角色邊念誦詩句時,老師提出必須要如身歷其境地念誦詩句,老師並且也在念完課文後請同學提問,再講解其中的意境。阿黛兒非常珍惜在學校學到的這一課,並且也明確地表態她的喜愛。這個情節在與初戀男友的約會上再一次出現,當初戀男友的言談顯露對於文學的沒興趣,也可以預見之後阿黛兒主動提出分手並且一滴眼淚都沒掉;這也用在與艾瑪初次擦身而過的十字路口,當時阿黛兒頻頻回頭想再回味艾瑪留下的那一抹神秘的微笑,這一段詩詞幾乎又要在耳邊響起。法國本身似乎也鼓勵男女去探究自己的情感世界,阿黛兒的高中朋友群常討論哪個男生俊俏,也不忌諱地鼓勵阿黛兒去破處,上課的形態及穿著更是與東方的教育相反的了(個人覺得華人常背負著身為社會工具的命運,活得很穩,卻施展不開來)。阿黛兒也幾乎是倒追艾瑪了,主動地去PUB只為了找尋艾瑪。

阿黛兒與艾瑪的相戀,是電影中最美的一段,阿黛兒義無反顧地走出歧視同志的朋友圈,艾瑪也放棄原先的伴侶,兩人在湖邊樹下單純地展開約會。艾瑪用炭筆畫出阿黛兒在陽光下頭髮蓬鬆的慵懶樣,阿黛兒也凝視艾瑪陽光下藍髮白晰的透明感,嘴邊老是一抹帥氣神秘的微笑。艾瑪對於阿黛兒有些純真的思想感到有趣(談論尼采時),阿黛兒則像隻小貓願意跟隨艾瑪的腳步,兩人由精神相愛進展到肉體相愛。肉體相愛的篇幅超出一般文藝電影的尺度,總共有三段,分別用不同的姿勢來描述兩人肉體世界的多采多姿,最長的一段甚至長達十分鐘。這樣的篇幅也可以知道兩人在肉體上是非常契合的,於是也產生後續阿黛兒要求復合時,以此挑逗艾瑪的情節。

然而兩個人出生階級上的差異影響了思考,再影響了品味及選擇,電影中無時無刻在暗示這樣的命運鐘聲終究要響起。在雙方各見父母時,雙方父母對於對方的志願皆顯露不以為然,特別是阿黛兒快禿頭的父親更不屑地說純藝術賺不了錢,這樣的家庭教育自然影響到兩個人的選擇,艾瑪仍舊選擇純藝術作為職業,而阿黛兒選擇國小老師。從辦艾瑪的生日趴時,開始可以看出這樣的抉擇開始在兩人的關係中產生裂縫,艾瑪選擇在朋友面前與另一個女子親暱、忽視阿黛兒,阿黛兒也僅能裝忙招待,常常插不上藝術圈中的話題,艾瑪並且有意無意地認為阿黛兒的選擇不好(希望阿黛兒不要放棄創作),也開始有利用阿黛兒的心態出現(天龍人心態),測試阿黛兒是否受到畫廊老闆的喜愛,來為接下來的畫展題材鋪路。兩個人的話題越來越少,到最後連親密關係都沒辦法進行(女性無法性愛分開),逼得阿黛兒與同事發生關係,掉入艾瑪想要趕她出生活的陷阱中(又一個天龍人心態)

最後一段阿黛兒的生活起伏平淡到讓人想打呵欠,直到艾瑪再度出現,也讓我懷疑這樣的人生是否是阿黛兒所要。儘管她在與艾瑪家人的飯局上表示,她希望傳承學校所教的來給小朋友,後半段她與艾瑪分開後,在學校中卻一直顯得悶悶不樂,直到見到艾瑪才開心,不由得令人認為愛情大大地佔據了她的生活,而她自己想要從生活中獲取甚麼反而不重要,而她也不一定要同性之愛,卻需要一個她崇拜的對象來戀愛。艾瑪獲得了她要的人生,用她遇過的兩個女人的肉體之美大獲成功,而在畫展上摟著第二個女人;阿黛兒懷著一絲希望,穿著閃耀的藍色禮服而來,帶著悲傷回去,兩個人的人生交錯,卻因為階級及選擇產生了不同的結果。


阿黛兒的一生曾因為與艾瑪交錯而綻放一時的光采,最終結局如此也不令人太感意外,只心疼阿黛兒溫順的性情,及每每回味艾瑪狂妄的才情時,都感覺一絲殘酷而害怕。導演拍攝的光和影,以及鉅細靡遺的情節埋伏,一些情節甚至輕鬆地展現法國的風情,如阿黛兒上街抗議裁教師、及兩人一同去同志遊行,都使人一再回味這<阿黛兒的一生>。

2013年10月6日 星期日

[電影]風起

"風起時,唯有試著努力生存。"

菜穗子奮不顧身去撿二郎因風吹起的帽子,兩人會心地以這首詩相許。

整場電影其實與我看預告片時的腦補有落差,也許是螢火蟲之墓帶給我的印象,我以為宮崎駿會更琢磨於戰爭帶給人類的痛苦。但在這部片中這類的意涵多是以不重要的對白帶過,如二郎在講解飛機架構時,提到如果不要裝機關槍就可以實現時速500公里,眾人大笑,這樣輕輕帶過、不是主軸的劇情。

貫穿整場的,是追求理想但不確定能否得到幸福的疑問。這個理想,可以是二郎從小就具現化在夢中的製造飛機,或者是與菜穗子這樣能互通心思、水平又並駕齊驅的心靈伴侶結成婚姻、但註定是露水姻緣,終究要面對分離。

追求理想、甚至不顧世俗的價值,但到最終必須回歸到孑然一身的空虛。片末,菜穗子悄然地回到山上的療養院,也許夫妻倆連最後一面都沒見到便天人永隔;而二郎看著自己設計的飛機變為廢鐵,一堆堆插疊在焦黑的大地,那些坐著自己作品的飛行員最後一個也沒回來,如同當時那些因國家製作飛機而註定無法溫飽的百姓,種種矛盾使二郎吐言人生最有創造力的十年,他盡全力去幹了,但最終心力憔悴。飛機,這個美麗而又受詛咒的夢想,為了實踐它,犧牲了與菜穗子的相處時光,也間接犧牲無數生命,即使不是二郎所願,他最終需要問自己究竟值得否。

這或許是宮崎駿自問生命走來,成就無數榮耀,但在榮耀的最頂、"最有創造力的十年"過去,該如何面對心力憔悴後卻仍殘餘的生命,及一路走來造成的無數遺憾。

在最終菜穗子逐漸消逝在風中的身影告訴二郎要活下去,而二郎夢中出現的卡普羅尼也搭著二郎的肩邀請喝紅酒,最後一個畫面中,二郎消失在草原的地平線上。宮崎駿仍沒有指示該如何面對這人生的課題,只輕輕說著要活下去,如同他後期越來越隱晦的作品意涵(有些甚至是平鋪直敘在劇情中,不像個老師教導,而是吟遊詩人唱遊故事)。這樣淡淡地收尾與主題曲<飛機雲>強烈激昂的副歌相搭,令人不禁要重頭回溯劇情的每個細節,再仔細玩味。宮崎駿說完了一個故事,故事的結尾留下淡淡的、如飛機飛過後,那一道飛機雲般地哀傷,至於追求理想有無意義否,也不是最重要的了。

我想起伍佰那首<單程車票> :
朋友 為何悲傷那陽光 早已經灑落身上前方的道路 天氣晴朗濃霧啊 也已經煙消雲散

可是你時常 還是低頭向下望望向那空氣裡的一點茫然 我知道你怎麼想你說做個轟轟烈烈的事不是不能夠但是你就會離開父母家人還有你的老朋友

你說人生匆匆 你也知道不要想太多可是那距離越來越遠 夜深時候空虛不好受人生是一張 單程的車票只需珍惜現在擁有的 它會一直往前跑

朋友 不要悲傷那陽光 燃燒著無窮希望人生是一張 單程的車票只需珍惜現在擁有的 他會一直往前跑

就像花開又謝雨水又來沒有人停留
失去那花瓣枯萎乾燥河流世界變得好普通那張人生旅程單程車票人人都擁有何不放膽的唱盡情的走還在等什麼

朋友 盡情歌唱

那陽光 早已經灑落身上

PS. 真是有夠嫉妒這樣的愛情T T


2013年9月7日 星期六

[電影]發條橘子(Watch a Clockwork Orange)

圖: 發條橘子海報。圖中人為主角化身幫派小混混的造型。


































片名: 發條橘子(Watch a Clockwork Orange)
年份: 1971年
導演: 史丹利庫柏利克(Stanley Kubrick) 這導演似乎喜歡拍一些爭議性大的片。
主演: 馬爾科姆 麥克道威爾(Malcolm McDowell )















 










圖: 主角的長相及演技都成功詮釋這一位性與暴力欲望強烈的青年。主角本人的青少年也身處暴力之中,養成符合角色中的氣質。

一個長得很猥瑣的英國少年亞歷克斯(邪惡版榮恩,本來想來個對比圖,不過榮恩帥多了),組成了一個四人幫混混團體,身穿全白衣褲,戴黑帽,胯下並裝上誇張的護檔,亞歷克斯作為這幫混混的頭頭,還在臉的左眼貼上大的假睫毛貼紙。

他們翹課、混色情酒吧。通常在酒吧喝得微醺後,即開始他們的壞勾當。夜晚深夜看見老遊民躺在地上唱歌,便覺得不順眼而毆打;也有看其他小混混不爽,把對方打得半死。之後的案子越做越大,他們先是假裝出車話要借電話,闖入一個作家的屋子,凌虐作家及作家妻子;後來又闖進一個富家女家中,亞歷克斯誤將富家女殺了。亞歷克斯後被幫中人背叛而遭逮捕,法院判決亞歷克斯14年的徒刑。

在經過2年徒刑後,亞歷克斯碰巧聽說英國政府正進行一個實驗,實驗本身不須多長時間,可以改造囚犯不再犯罪,並且經過改造的囚犯可以立即出獄。亞歷克斯以機巧爭取到進行實驗的資格。

圖: 實驗的照片,這個撐開眼睛的機器感覺很痛。旁邊的醫生為了不讓他眼乾,幫他點藥水。(不知為何上面空白無法消除,Blogger有BUG!!)

實驗本身為以藥物來控制囚犯本身對性及暴力的反應,當囚犯想要使出性及暴力時,本身便會產生嘔吐的感覺。然而這項實驗也使得亞歷克斯對心愛的貝多芬第九號交響曲產生嘔吐反應。




亞歷克斯在經過認可後,便出獄了。然而世人仍舊懼怕他,他也頻頻碰到先前得罪過的人,先是父母仍害怕他再做惡,不願收留他,再來又碰到之前毆打的遊民復仇,又淪落到碰上先前四人幫中的兩人,而這兩人成為了警察,痛毆了他一頓。這之間他無法反抗,一反抗便有極大的嘔吐意識。他最後在意識不清之下,走進先前凌虐的作家房屋求救,而又被作家整了一頓。亞歷克斯後選擇自殺。

然而他並沒有自殺成功。反而被執政黨救起,執政黨的代表為了挽回先前實驗帶來的人道爭議而低落的民意,便除了提供亞歷克斯住院以及豐富的飲食外,也以心理手段除去亞歷克斯對於性及暴力產生的嘔吐及罪惡反應。執政黨誓言保富亞歷克斯不受作家的威脅,也提供了一份報酬優渥的工作,片尾記者湧入病房,大放貝多芬第九號交響曲,亞歷克斯及執政黨代表開心地接受媒體的合照,亞歷克斯爽到翻白眼及進入裸女在雪中打架的想像意識。


這部片看得十分不舒服,主要是對於一個性與暴力本能強烈到無法控制自己,而做出威脅社會安全的人,沒受啥苦(整個受苦過程大約兩天)便在政治正確的庇護下,大啖牛排(還是執政黨領袖餵牠的)而又恢復本性,將迎來他美好的人生。當然電影結局與小說完全走不一樣的路線,導演這麼做反而有更大的衝擊性。

當然本片可能是想探討到底是人的自由意志來抵抗邪惡的念頭,或強迫一個人受制約而不去犯罪,孰是孰非。對於我一個道德感太強烈以至於看這種片都無法理智思考的人,只會希望這些傢伙還是被割掉雞雞再被丟進牢裡二十年肛肛好需要接受法律的制裁,自由意志用在這種無法控制本能的人上,是不適用的,因為獸性已經凌駕於理智之上,就好比得了狂犬病的狗或人,他們就是會不受控制地去咬你,然後你就飛來橫禍地翹辮子(我總覺得導演比較享受失控的主角及七彩的背景,雖然劇情設定有這個議題存在,但顯然不是重點)。

而政治正確這件事在片中大放異彩,完全主導本片劇情的走向。先前在一篇探討為何大陸人一定要統一台灣的文章看過一句話,意思大約是: 沒有人把歷史當作施政的綱要,歷史往往是政治的工具,除了這之外的歷史一無是處。這可以與本片中執政黨的作為呼應,閹割亞歷克斯的本能衝動與再恢復,往往憑藉著政治正確,民意與執政權力凌駕議題的正確與否,真是片中最後現代及荒謬的一個劇情。亞歷克斯最終在反對這項實驗的作家及執政黨操弄下,逃過一劫而走向未來的康莊大道,也是很令人衝擊的劇情。

最後來講些片中令人興奮的地方。片中的場景呈現奇異及後現代的風格(當然,是80年代非常流行的誇張風格),很富趣味。像是開頭由主角個人再拉至色情酒吧科洛奶吧的鏡頭,科洛奶吧被設定為一個提供牛奶與人奶混合飲品的地方。那些白色的人是假人。

圖: 科洛奶吧。一堆混混在裡面。女性的頭髮顏色非常誇張。




















還有亞歷克斯自己的房間。以及他飛炫的家和老媽(老媽在片末還穿上大紅塑膠質的帽子、洋裝及靴子,也太飛炫)。醫院中也有一個女人染大藍頭髮。作家的家也擺放非常多後現代的家具(懶得找圖毆,那段實在不想倒回去看==)。被殺死的富家女,她的房間同樣放滿藝術品。整個布景的風格,顯示主角對性的強烈衝動。

圖: 亞歷克斯的房間,牆上有裸女掛畫,有極強的性暗示。枯枝是給他的寵物蛇爬的。

圖: 亞歷克斯的家,非常多彩。媽媽的造型很搶戲。在裡面的中年男人角色造型如同所有時代,裝扮如現在一般不會過時,也沒啥趣味。



















圖: 富家女的運動間,她一個人住並且養了很多貓。

2013年8月16日 星期五

[演唱會]徐佳瑩 越渺小越勇敢

翻閱蒐集的票根,上次看徐佳瑩的演唱會是去年十二月的事了。

那時是在台北國際會議中心,她出了第三張"理想人生"專輯,演出巡迴演唱。

我那時坐著聽(票價貴個三倍,果然待遇比較好啊),看著她上台,騎晡晡車,

略為僵硬地串場(當然還是很有她英氣的style),再完美無缺、宛如聽CD般地演演繹每首歌。

我對她的印象也就是個創作高竿、肺活量無敵、實力堅強,但舞台經驗還是略為生澀的女歌手了。

(這中間我對拉拉的接觸都只有那三張專輯以及她新出的EP)

所以這次在Legacy的都市女生系列"越渺小越勇敢"演唱會,一開場那五彩繽紛的燈光、及那歡樂無比令我措手不及的李玟好心情,就這樣讓我反應不過來幾秒鐘XD

接著特別來賓居然是老皮及阿寶串場唱探險活寶主題曲!!老皮最後走了還說要去搭高鐵XD
當然到中後段有出現真人來賓啦,願君郭採擷及阿霈大人。

在唱歌前後,拉拉都會講一段為何唱這首歌的理由,像唱悲傷版[鴨子]前,是她與國中的初戀叛逆男友小故事,接著就緊接[你敢不敢],並且說(如果再一次的話)我敢,真是太打動我的心啦!!

之後是20、30、40的歌,其中個人喜歡的[失落沙洲]、[綠洲]、[辣椒]都有出現,現場聽再不是上次那種敬仰她實力的感覺了,而是情感上與她的歌聲連結,忍不住閉上眼睛細細品嘗拉拉每字每句的詠唱,往往能與自己近來的情感感觸連結而動容。像是[辣椒],她說是首歇斯底里的歌,拉拉最喜歡那句"是我可愛的自虐 讓我還佇立在你面前",人往往會喜歡上兩種人,一種是和自己很像的,一種則是和自己完全相反、甚至是互補的,到了一定年紀後,談感情就變成一種抉擇,抉擇自己要不要陷入這麼自虐的情境了。這一段真的是很打到我最近的心境QQ

也因為拉拉的關係發現了一些好歌,如槙原敬之的[素直]、孫燕姿的[愛情證書]。

後來也很幽默地唱了老派的[玫瑰人生]及[最後列車],怎麼啥歌都可以唱阿XD 整場的反應超嗨,拉拉的台語"饋靠"十分到位!

拉拉說她覺得不屬於任何一個圈子,好像不是明星、偶像及歌手,但又不那麼普通(這一段她實在是太謙虛了= = 她的歌唱加創作實力絕對勝很多人啊),這使她寂寞。後來自己釋懷,就是這一種狀態,讓她能持續創作吧。於是在唱到五月天的[生命有一種絕對]時,她壓了壓鼻樑,想忍住情緒,但最終潰堤至暫停演出幾十秒。我忍不住也陷入這樣的情緒中,她是這麼時常感到沒自信,感情路上還缺一塊女孩子最盼望的(自嘲黃金單身漢),卻又這麼堅定地在歌唱努力往前邁出腳步。

想要征服的世界 始終都沒有改變
那地上無聲蒸發我的淚
黑暗中期待光線 生命有一種絕對
等待我 請等待我 靠近我 再擁抱我
不要走 請不要走 直到約定融化成笑顏
直到我看見生命的絕對.....
好勇敢阿,那些藏在有點man及大辣辣的個性之下,是怎樣的酸楚與堅毅呢,好感動好感動。

最終以[身騎白馬]當整場演唱會的結尾,背景放著她甫出道的MV,跑著這樣一句話: 面對大世界的義無反顧 越走越勇敢的素人力量,其實就像這首歌描述的意境,放棄數十年累積的榮華富貴,奔走千里一心尋找王寶釧的薛平貴,偉大的愛情,與拉拉一路由歌唱比賽出道,呈現給我的精神(好矯情的字眼,但我一時想不到其他詞XD)相互輝映了。


她今年二十八,說希望為來的大家充電,如同她髮上戴的插頭。

默默地我了解了用輕鬆好玩的心面對世界,對身旁的人好好,然後繼續邁開探索世界的心,於是我在驚訝、大笑、歡呼、淚流後充電滿滿。


歌單(PTT LALABA版 2008篇 wgs86大大提供,此篇非常威,連串場內容都寫了)

10歲
1.好心情
2.V.I.P.
3.探險活寶主題曲
4.飛起來
5.鴨子
6.你敢不敢
20歲
7.讓我想一想
8.去我家
9.白旗
10.素直
11.失落沙洲
30歲
12.哼情歌
13.綠洲
14.不難
15.失戀陣線聯盟
16.辣椒
17.愛情證書
40歲
18.玫瑰人生
19.生命有一種絕對
20.不怕慶祝
21.最後列車
22.身騎白馬(END)



2013年8月8日 星期四

中國總體經濟觀察 2013年8月

(2012)年十八大換屆後,在全球經濟復甦不如預期的背景,使得中國08年推行的四兆救市導致的經濟結構問題產能過剩及資產泡沫的痼疾一一浮現,顯現中國推動經濟的舊有模式,即政府主導的高投資模式已到一個極限。第二季開始,在中國政府主導的反貪、去產能及打擊熱錢之下,中國無論是工業、出口及消費方面表現皆不如預期,各項經濟指標趨勢向下,使得中國第二季的經濟成長下滑至7.5%,低於第一季的7.7%外也創下096月以來的新低。

然而中國作為一個調整過的國家資本主義,沒有東方極權執政過長的缺點,卻有西方民主換屆的壓力(中國執政班子十年換屆),兩者特點結合,使中國政府在推行政策上具有世界屬一屬二的效能。上述政治層面的特性之下,中國政府此次緊縮經濟的行動與以往經濟低潮時的救市舉措相比,似乎更將調結構擺在成長前面,中國總理習近平一席不再以GDP論英雄發言,似暗指中國在調結構的背景之下,似無法避免經濟出現大規模的波動。

近一個月的時間,有越來越多的跡象證明中國政府仍注重經濟成長,也即將要推出一系列的維穩措施。1)首先是6月的錢荒,最終是以神秘資金救市而平息。央行事後也發出聲明,暗示此次央行緊縮信用的目的在於警告銀行減少對非實體經濟的信貸,錢荒即為中國政府測試資產泡沫所在的手段。2)庫存創歷史新高的鋼鐵行業,在7月卻首度由虧轉盈。據消息人士,中國政府目前已收購部分太陽能輸至廣東等農村,加以與歐洲光伏產業的爭端告終,顯示官方仍積極以財政手段介入產能過剩領域。3)於經濟谷底之際,中國資訊產業的併購案卻如火如荼,如百度併購網龍及PPS、騰訊買下微信、阿里巴巴購入新浪微博18%股份等,皆顯示。4)政策面上中國於7月底頻推出維穩政策,如刺激出口、加大資訊及環保領域消費、加強小微企業金融服務及免稅、鐵路建設加速等,都顯示此次的刺激政策更具針對性。


以上可知中國政府於第二季不作為的態度,實際上是在發掘問題、並要推出與以往大雜燴式不同的救市措施,預期未來將會在調整經濟的結構之際,也推出定向的、避免產生產能過剩及資產泡沫的刺激措施。在確定了政府維穩的基調,預期股市未來會因此而帶動向上,然政策的效果仍須持續觀察。

2013年7月12日 星期五

[電影]環太平洋

幾個年紀還是大男孩的同事,看完<環太平洋>的預告,沸動地說一定要來看這一部,讓我這還算是個女的著實驚訝了一下: 這看來就是純看動畫、毫無劇情的機器人片啊,看一群機器人打架還不都那樣(而且結局都馬是主角無敵)。

我訝異的表情及啊的一聲被同事激動哥聽到,激動哥對我曉以大義地說: 這可是所有男人的夢想呢,另外的同事也以莊嚴的表情點頭。

馬的,真的是性別差距啊。

但我這耳根子軟的還是跟著同事來看了XD

總體而言不是完全男性取向的片,有加進優秀的女主角真子,並不是一個大胸的花瓶,似乎也不符合男性的標準胃口XD 令我有男女平衡的滿意度。就整體的故事架構也是很清楚,不拖泥帶水,還加進兩個怪博士的關鍵橋段,使得整個嚴肅的劇情有了搞笑的橋段而中和不少,特別是怪博士去找中藥商那一段,從頭到尾(如果有把最後的隱藏橋段看完的話)都很好笑。

機器人的動畫及怪獸的設計都超乎水準地逼真及用心,在打鬥方面都令人熱血張狂,有好幾幕機器人與怪獸的打鬥,機器人在千鈞一髮之際擊中怪獸的要害時,都好想站起來大喊好啊! 機器人的兩位駕駛人神經網路互相串連也是很有梗的橋段,除了讓駕駛機器人的兩方有感情的交流,也順勢帶入駕駛人的內心世界(愛菜演的真子小時候穿得真可愛>///<),也串起駕駛人、怪博士及怪獸的連結。

雖然最後有兩個角色犧牲,但也不會太遺憾,這可能是我貓頭鷹同事一職在我旁邊說這個橋段預告這人等等一定要駕駛機器人,以及這人等等一定會領便當的關係。父子檔的男人味告別真的很感人,但就是被我理智的同事破梗破壞了= =

最後的愛情戲也是點到為止,沒有喇及真是太好了,這片就是要熱血到尾,不要來個美劇的芭樂愛情梗,真的處理得很好。

配樂在看完電影後仍在我腦中跑,這小提琴拉弓的壯觀配樂一直貫穿全劇機器人出動及打敗怪獸的橋段,聽到配樂響起整個激昂的情緒就被喚起了。

目前在今年看的電影排行榜,排名第一,非常推薦到電影院看這一部,如果能坐4D的影城就更好了(我看3D的就已經很過癮了)。